Aktuella utställningar och evenemang

”Jag kastades mot jorden, och mina änglar med mig” är en utställning av konstnärerna Maja Fredin och Pär Fredin på Norrtälje konsthall. Utställningen tar sin utgångspunkt i två pågående konstnärliga arbeten – Pär Fredins fotoserie We Are the Flood (2003–) och Maja Fredins installation Sillkungen – och kretsar kring mytologi, omen och järtecken som förebådar en annalkande katastrof.

Utställningen behandlar frågor om konsumtion, mänskliga tillkortakommanden och vår ovilja till kollektiv förändring. Besökaren möts av tecken på något hotfullt och oundvikligt, samtidigt som vardagen fortsätter att präglas av ekonomisk tillväxt, karriärsträvanden och konsumtion (förbrukning).

Pär Fredins fotografier framstår vid första anblick som stillsamma och natursköna solnedgångar, men i bilden finns alltid spår av mänsklig närvaro – exempelvis kondensstreck från flygplan – som bryter det sublima. Maja Fredins installationer rör sig mellan myt och verklighet. I Sillkungen har djuphavsfisken, ofta kallad ”Doomsday Fish”, förvandlats till en 13 meter lång sidenfisk som svävar genom konsthallen. En svärm gräshoppor sprider sig genom rummen och gestaltar både framtidens klimatsmarta föda och ett bibliskt straff.

Tillsammans associerar verken till den bibliska berättelsen om Kriget i himlen, där Lucifer och hans änglar störtas från himlen till jorden. Utställningen är resultatet av en pågående dialog mellan far och dotter, där två generationers konstnärskap möts i ett gemensamt undersökande av tillväxt, överflöd och undergång.

Maja Fredin (f. 1992) är utbildad vid Konstfack, Handarbetets Vänner och Nyckelviken. Hon tilldelades Maria Bonnier Dahlins stipendium 2023. Maja arbetar främst med textil och skapar sina installationer för hand genom sömnad, färgning och konstruktion. Hon har tidigare ställt ut på bland annat Uppsala konstmuseum
och Bonniers konsthall.

Pär Fredin (f. 1964) arbetar med fotografi, video och ljud och är utbildad vid Konstfack, Valand och Kungl. Konsthögskolan. Han har haft separatutställningar på bland annat Uppsala konstmuseum, Fotografins Hus och Norrtälje konsthall (med Patrik Karlström).

John Maclean är en brittisk samtidskonstnär och författare bosatt i Sverige. Han har en masterexamen samt en praktikbaserad doktorsexamen från Newcastle University.

I sin konstnärliga praktik arbetar han ofta under pseudonymen The Wretched Painter – en persona inspirerad av Vincent van Goghs livsberättelse och arbetsmetoder. Genom denna autofiktiva gestalt skapar Maclean berättelser som förenar utomhusmåleri, kreativt skrivande och ett forskningsbaserat arbetssätt kring vloggning. Tillsammans bildar dessa uttryck en metod för att spegla sociopolitiska realiteter – sådana som är faktiska, möjliga, fiktiva eller virtuella.

Snarare än att producera en serie fristående konstverk bygger Maclean ofta semi- eller autofiktiva sammanhang som fungerar som handlingsramar för arbetet. Inom dessa konstruerade världar kan olika kreativa processer flätas samman till berättelser där form, perspektiv och mening utvecklas i relation till varandra.

Genom att sammanföra fiktion och konstnärlig praktik öppnar Maclean för nya sätt att tänka kring form, författarskap och kontext. Hans arbete strävar efter att skapa ett bredare nät av berättelser och uttryck – ett sätt att fånga något av den komplexa och ofta kaotiska verklighet som präglar vår tids post-sanning.

Åse Frid arbetar i skärningspunkten mellan bild och text. Hennes grund är teckningens och akvarellens olika tekniker, ofta med en minutiös process i kombination med ett intuitivt arbete med färger och former. Hon undersöker relationen mellan språk, bild, dröm och humor, i autofiktion och i andra narrativ. Ofta kommer man rätt in i handlingen utan omvägar, men på samma gång gör det tålmodiga och regelstyrda arbetssättet att en viss galenskap infinner sig i processen.

I en egen teknik där texten först skrivs med tuschpennor sparas papprets vita ut inuti de ihåligt textade bokstäverna, målningens varp, som Åse Frid förhåller sig måleriskt och tidsmässigt till. På det sättet vävs en bild sakta fram med penselns hjälp runt texten. Det här sättet att måla och skriva har hon jobbat med sen 1997 då hon verkade i Los Angeles, och skapade långa, illustrerade resebrev till kungen och till Iggy Pop, arbeten som baserades på svårtolkade drömmar där de figurerade.

I utställningen ”Eat the fruit!”kombineras det drastiska, det fruktlösa sökandet efter kunskap och svar, med humor, gravallvar och det intuitiva.

Verken i utställningen varierar över ca trettio år, från 1995 till 2026, och innefattar akvareller, teckningar och målningar, dokumentation av performances, film-och teckningsinstallation och fotografi.

Influenser finns från konstnärer som Tracey Emin, Raymond Pettibon och Mike Kelley. En av hennes professorer på konsthögskolan i Umeå var Stig Sjölund; det var en tid där relationell estetik mötte personliga drömska uttryck och teckningens former, och där band knöts till bland annat amerikansk västkust. Det gav henne en lust att arbeta utan omskrivningar, med en direkthet i uttrycket.

I verket ”Nudelsoppan och apan”, av Åse Frid och Patrik Gustavsson, möts en apa och en flicka som badar i ett badkar fullt med nudlar. De förfestar till musik från ett gammalt blandband och för ett stumt men intensivt samtal.

Åse Frid (f. 1969, Uppsala) har en masterexamen i fri konst vid Umeå konsthögskola, Umeå universitet (1995-2000). Bor och verkar på Rådmansö. Hon är representerad bland annat på Nordiska Akvarellmuseet och hos Statens konstråd, kommuner och regioner. Hon har tidigare ställt ut bland annat på Vallentuna kulturhus, MAK center for Art and Architecture, Los Angeles, Sandvikens konsthall, Galleri Rostrum, Dalarnas museum, Detroit gallery, Stockholm, Galleri 54, Galleri Ping Pong i Malmö och Uppsala konstmuseum. Medverkat i tidskrifter och publikationer, exempelvis Hjärnstorm.