Utställningarna ger en omfattande upplevelse av deras konstnärliga arbeten. Verken skiftar mellan det stora och det mikroskopiska, det ekologiska och det existentiella, det planetariska och det kosmiska. Utifrån en gemensam utgångspunkt tar verken olika riktningar genom vilken de undersöker världen.
Jitish Kallats utställning med titeln Epicycles berättar om hans långvariga engagemang för frågor som berör tid, förgänglighet, det ekologiska och det kosmologiska. Utställningen är en sammansättning av konceptuella och sensoriska propositioner genom en serie stora formatmålningar, teckningar, skulpturer och video. Det tidigaste arbetet som presenterats är en 1-kanals-video med titeln Forensic Trail of the Grand Banquet (2009) som åberopar en resa genom rymden där planetformationer och stjärnformationer, galaktiska kluster och nebulosor ersätts av hundratals röntgenbilder av mat.
I videon med titeln The Eternal Gradient (2015) ser vi det indiska rotisbrödet förädlas till månens form och dess cykler som visar på evighetens tid som ständigt passerar genom en föränderlig månkalender.
Skulpturen med titeln The Infinite Episode (2015) är en samling av tio sovande ryggradsdjur, en kosmisk sovsal där deras kroppsstorlek utjämnas i själva sömntillståndet. I Palindrome/Anagram Paintings (2017-18) verkar abstrakta gester kristallisera och förvärva märkbar form; himmelska banor, geografiska koordinatsystem, botaniska och topografiska frammaningar börjar avslöja signaturerna för tillväxt, evolution och entropi. Under de senaste åren har Kallat utvecklat en arbetsmetod som utforskar estetiska frågor som medieras av naturen, system med självpåförda konstnärliga begränsningar som den stora elementritningen med titeln Wind Study (Hilbert Curve) (2017). I detta verk framkallas interaktioner som produceras av en stråle luft i en naturlig inneboende egenskap i livskraften, i växternas tillväxt, i våra tummars avtryck, strömvirveln i haven och i galaxerna.
Foto: Jean-Baptiste Berangér
Om utställaren
Jitish Kallat (f. 1974, Mumbai, Indien) har visats vid institutioner som Tate Modern (London), Martin Gorpius Bau (Berlin), Gallery of Modern Art (Brisbane), Kunstmuseum (Bern), Serpentine Galleries (London), Mori Art Museum (Tokyo), BOZAR: Center for Fine Arts (Bryssel), Pirelli Hangar Bicocca (Milano), Busan Museum of Modern Art, Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Oslo), ZKM Museum (Karlsruhe), Henie Onstad Kunstsenter (Oslo), Arken Museum of Modern Art ( Köpenhamn), Valencia Institute of Modern Art (Spanien), Mori Art Museum (Tokyo), Art Gallery of Ontario (Toronto), Museum Tinguley (Basel) och Gemeente Museum (Haag) bland många andra. Kallats verk har varit en del av Venedigbiennalen, Havannabiennalen, Gwangju Biennale, Asien och Stillahavsområdet, Fukuoka Asian Art Triennale, Asian Art Biennale, Curitiba Biennale, Guangzhou Triennale och Kiev Biennal.
Foto: Jean-Baptiste Berangér
Hans soloutställningar på museer inkluderar institutioner som Art Institute of Chicago, Bhau Daji Lad Museum (Mumbai), Ian Potter Museum of Art (Melbourne), CSMVS Museum (Mumbai), San Jose Museum of Art, Art Gallery of New South Wales (Sydney), Frist Art Museum (Nashville) och Philadelphia Museum of Art. År 2017 presenterade National Gallery of Modern Art (New Delhi) en större utställning av sina arbeten med titeln Here After Here 1992-2017, kuraterat av Catherine David. Jitish Kallat var kurator och konstnärlig ledare för Kochi-Muziris Biennale 2014.
Recensioner i Dagens nyheter
Indiskt x 2 på Norrtälje konsthall
Meditativt, vasst av makarna Kallat